艺术家人体油画中的少女太美，被评为世界名画中的十大美女之一

由《青年文摘》评选出世界名画中的十大美女，自贡市油画家刘世宗的作品“花影”中的人物上榜。《花影》人物图描绘的是清末民初的的少女，清秀灵动，传统的蓝花大门襟，及地长裙，羞涩得静如处子的表情，无疑是中国女性最美的体现。

评选出世界名画中的十大美女其余入选的9幅作品是达芬奇的《蒙娜丽莎》、谢楚余的《陶》、安格尔的《大宫女》、伊丽莎白路易丝维瑞的《画家与女儿》、雷诺阿的《康达维斯小姐的画像》、拉斐尔的《披纱巾的夫人》、陈逸飞的《海上旧梦》、伊万尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依的《无名女郎》和《月夜少女》。

刘世宗笔下的女子，都是从古代一路走来，杨柳扶风，婀娜多姿。他所想到的女子，没有具体的名字，意想也让人浮想联翩。油画家刘世宗认为,青春本身就是一种美,女性具有细腻的情感,她们温柔,美丽,这种题材最能表达艺术家的情绪.因此,在人体油画创作上,刘世宗讲究人物美丽,画面精致,细节完美.理想的人物,现实的影子,空灵简洁的画面,作品表达了东方唯美之韵味。

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谁有毕加索亚威农少女赏析啊?

1907年，毕加索画出了这一幅《亚威农少女》。 这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。 毕加索的朋友们对这一突变也纷纷议论，最后的评语是全盘否定：奥列－斯泰因说，他想创造四度空间。 马蒂斯说，这是一种暴行，是企图嘲笑现代运动，发誓要让毕加索沉下去。 他的好友乔治·勃拉克也不给予一句赞语，第一次评论时，只淡淡说了一句：这好象在表示我们应该换换口味，用麻屑和石蜡来代替我们吃惯的东西。 一位俄国收藏家感慨地说：这对法国艺术来说，是多么大的损失啊！《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。 此画作于1907年春。 在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。 这部作品就是《阿维尼翁的少女》。 这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。 这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。 这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。 到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。 《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。 毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。 同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。 这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。 强化变形，其目的也是增加吸引力。 毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。 ”这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。 马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。 有人感到困惑不解，有人怒不可遏。 布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。 《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。 要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。 所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。 图：世纪初法国画坛发生了一系列的变化：1905年秋季沙龙展出野兽派的作品，同时期在塞尚美术馆和1906年举办纪念这位大师去世的展览，这些与传统决裂的作品展对毕加索（巴布罗．路易兹．毕卡索1881-1973 享年92岁生日：10月25日 天蝎座 西班牙人。 1900年至巴黎，1904年以后定居法国）和一大批富有探索精神的青年画家具有决定意义的影响。 1907年的春天，毕加索将所受的各种影响汇成一体创作了划时代的《亚威农少女》。 创作这幅画的动因是画家在偶然机会参观了巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引，从中获得了灵感，开始了他的“黑人艺术时期”的创作，但塞尚后期作的那些《沐浴》女裸像也给他以具体的灵感。 在这幅画中没有统一的构图，色彩呆板生硬，指手划脚的人物没有了体积感。 画中少女们变了形的脸，正是毕加索探索伊比利亚人和非洲黑人雕刻的结果。 来自各方面的影响使这幅画有点折衷和自相矛盾，画家企图把几何形体化了的人物和封闭背景的几何形体结合起来，但整个构思、画面形象和空间处理都宣布了现代绘画的一个新方向——立体派的艺术已经诞生。 凡高作品全集星月夜 Starry Night圣雷米 1889.6油画 73.7×92.1cm现存:New York,The Museum of Art[历史]:1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画.这幅画现存于纽约现代艺术馆.[凡高说]:凡高在圣雷米期间,对柏树产生了兴趣我不断的想起丝柏树,我很诧异竟然没有为这些树作画,我想要以描绘向日葵的手法描绘它们.丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔.当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但...宗教,可以说是我非常需要的.于是,夜晚我出去画星星.[馆长]:这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了.我试图评论她,但要说的太多太多,一时不知从何说起了...画面左侧是柏树,一棵燃烧的柏树!天空中有星星,她们翻滚着...小镇似乎笼罩在某种不安之中...圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲,翻滚...吗?正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么?他要选择死亡?,还是...每当我观察这幅画时,总有一种奇怪的感觉:她的线条那么的粗糙,整个画面如此的混乱,但她的效果却是震撼的!我想也只有用震撼来形容了.也许当你了解了当时凡高所处的困境,你会很自然的感到一种情绪,也许是消沉,也许是郁闷,但我更相信是一种激愤!有一点我要澄清,凡高是个很易激动的人,但他绝不是个疯子!在作画时他极为清醒.他画画很快,但绝不是胡画,就像这幅星月夜,构图就十分的讲究.[关于此画]:经典民谣曲vincent(Starry Starry Night)就是根据这幅画创作的,[评论]:这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩...... --世界名画与巨匠-凡高荷兰自古以来即有画月光风景的题材,但是能够像凡高般,把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家,却前所未有...一方面表达高亢压抑的感情,另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空,以获得构图上微妙的平衡,从这点来看,就可明白绝非是光靠激情即可画出来的. --凡高简介他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生...37岁的凡高在绝望中开枪自杀...到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧... ----- [凡高艺术馆]十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。 他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。 母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。 小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。 他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。 再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。 这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《疯子是不可以用来形容他的》一文。 1861年凡高进入小学读书。 1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。 这家店是文森特伯伯一手创建的。 现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。 店里出售绘画作品和名画复制品。 凡高在那儿当店员。 后因工作出色被转到伦敦分店工作。 凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。 凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。 他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。 1871年，父亲被调往海尔沃特。 1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。 8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。 提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。 这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。 （请见本站凡高书信集）1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。 1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。 心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。 终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。 凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。 1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。 7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。 他开始另谋出路。 这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。 这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。 12月，凡高回家过圣诞节。 此后再没有返回英国。 具体原因不详。 1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。 但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。 1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。 凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。 但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。 1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。 同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。 那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。 为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。 但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。 再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。 这时，他打算从事艺术了！1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。 1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。 他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。 可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。 在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。 痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛......凡高还是离开了。 又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。 他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。 但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。 不过比较合理的说法是，因为凡高与*女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。 他的生活又陷入了困境。 他只能*弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种*弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。 1882年2月，凡高结识了*女西恩并同她同居。 出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。 所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。 他们最终还是分手了。 9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。 1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。 1885年3月26日，凡高的父亲去世。 当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。 这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。 而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。 1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。 他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。 1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。 提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。 在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。 还结识了经营绘画用品的唐基。 这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。 同时，他也开始了著名的自画像的创作。 1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。 他租下了黄房子，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。 他的创作真正进入了高潮。 《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。 但他依然只能*提奥的资助生活。 在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。 凡高还为他们一家画了很多肖像画。 10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。 他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。 他对高更的感情很复杂。 他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。 后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。 在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地*女...这就是著名的“割耳事件”。 高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。 他也陷入了精神疾病的泥潭。 1889年4月，提奥结婚了。 5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。 他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。 这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。 可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。 可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。 《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。 1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。 ）5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。 一切都很顺利。 但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。 7月27日，星期天。 在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。 （也有说是子弹太深了，已无法医治。 ）7月28日一早，提奥赶到奥维尔。 他坐在凡高床边和他一起回忆童年的时光......凡高说：“痛苦将永存”7月29日黎明，凡高逝世。 7月30日，举行了葬礼。 参加葬礼的只有提奥，加歇，贝尔纳，鲁西安·毕沙罗（著名画家毕沙罗之子），唐基。 自杀后，在凡高身上发现的一封信中，凡高说：“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃。 ”提奥因过于悲痛也卧床不起，在凡高去世六个月后，也去世了。 后来，他与凡高一同葬在奥维尔墓园。 他们兄弟的故事将感动全世界。 此后，在提奥妻子乔安娜的努力下（她把凡高的画借出展览。 其实，在凡高临死前，已经有评论家赞美凡高了），凡高的名望越来越大。 1907年凡高的母亲去世。 他活到了他儿子成名的那一天-------，她还为曾扔过凡高的画而感到后悔。 提奥的妻子乔安娜整理了凡高堆积如山的油画和素描，及写给提奥的几百封信。 1914年，凡高书信集出版。 凡高的一生渐渐被全世界的人所知。 1927年，乔安娜去世。 1934年，《渴望生活----凡高传》出版。 到了今天，此书已销售几千万册，许多人是通过这本书才喜欢上凡高的。 1962年，在凡高侄子的努力下，荷兰政府修建了阿姆斯特丹 国立凡高美术馆，永久珍藏凡高的作品和书信。 这也是现在收藏凡高作品最多的艺术馆。 1978年凡高的侄子去世。 他生前看到了凡高美术馆的建成。 到了今天，凡高已成为举世闻名的艺术大师......他的《加歇医生像》仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录------8250万美元。 凡高37岁就死了，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。 现存有油画800余幅，素描1000余幅，还有水彩，版画等作品。 本站只选了其中最有代表性的一部分作品向大家展示。 凡高是用心灵作画的大师。 他说：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。 ”凡高，高更，塞尚，都是后印象派的杰出画家，他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！注：1987年3月伦敦古画拍卖市场上凡高的《向阳葵》被日本安田火灾海上保险公司以2250万英磅的高价买下。 （按近期比价 1英磅=15。 8元人民币，约合人民币万元，即:3亿5仟5百5拾万元，另一次拍买会上《加歇医生像》以8250万元美元成交，仍保持着世界艺术品拍卖的最高纪录，约合人民币6、8475亿元，真可谓价值连城。 ）

世界著名的名画有哪些

世界著名的名画有哪些

世界著名的名画有哪些，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，那么世界著名的名画有哪些呢？

世界著名的名画有哪些1

世界十大名画之一蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。

直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。

现藏｜法国罗浮宫

世界十大名画之一最后的晚餐

《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

1980年该画被列为世界文化遗产。

这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。

它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院

世界十大名画之一格尔尼卡

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。

画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。

根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。

画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。

马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。

一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。

现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆

世界十大名画之一星月夜

挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅星月夜是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。

在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。

每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。

暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。 所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。

现藏｜纽约现代艺术博物馆

世界十大名画之一大宫女

安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。

画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。

这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。 在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。

安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。 故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。

艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。 这是一种美感，不需要任何理由。

齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。 这也表现在他的很多绝妙的素描之中。

现藏｜巴黎罗浮宫

世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女

《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。

该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。

该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。 画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。

世界著名的名画有哪些2

1、第一幅画，我相信没人没有见过，而且随着网络的发展，这幅画还有好多个恶搞的版本。 这幅画的名声很大，每年都有几百万的人来参观这幅画。

2、这幅画叫做最后的晚餐，这幅画的名声并不比第一幅画小多少。 这幅画与众不同的地方就在于它并没有展览在博物馆中，而是摆在一家餐厅之中，这个餐厅的地位也因为这幅画直线上升。

3、星空。 虽然这幅画的灵感来源于其他的画作，但是丝毫不影响这幅画的地位，这幅画已经属于现在风格的画了。

4、呐喊。 这幅画看起来虽然很简单，但是它其中的含义却有很多。 在画中，最明显的就是一个面部扭曲的人被周围的环境吓得在尖叫。 表达出了作者想要表达的那种孤独感以及焦虑感。

5、记忆的永恒。 记忆总是一个神秘的话题，也是一个非常抽象的东西，要想成功地描绘出记忆是一件有难度的事情。 所以这幅画通过很多个扭曲的时钟表达出了时间的永恒性，还有其他被时间扭曲的东西，放在一起更加突出了仿佛停止的时间。

6、戴着珍珠耳环的女孩。 这幅画看似很简单，只是描绘的一个小女孩，但是仔细观察这个小女孩你就会发现，这个女孩表情恬淡，让人看了很舒服。 而且女孩回头的动作，仿佛让时间定格在了这一秒，惊艳而迷人。

7、守夜人，这幅画描绘的是战争时代，一座城市遭到袭击，城市中的人为了捍卫自己家园而起来反抗的事情。 通过这幅画可以看出百姓对和平的渴望。

8、没有胡子的自画像。 这幅画有着很特殊的意义，它是梵高的自画像，是最后一幅，是少有的没有胡子中的一幅，也是他最有名的一幅，价钱也是相当的高。 也是最后一幅

9、格尔尼卡。 这幅画的背景是关于战争的，意义很是深痛沉重。 这幅画的灵感来自发生在小镇中的无辜杀害的事件，画中只有是黑白灰三种颜色，凸显了作者想要表达的画中的悲惨。

10、女人三号。 这幅画的作者崇尚的观念是随性。 他认为约束和秩序对他而言就是拘束，就是不自由。 所以这幅画就是他按照他内心的心情随性而画，这一画就画出了世界名画。

世界著名的名画有哪些3

中国古代10大名画

一、《清明上河图》，作者北宋张择端。 曾供职于翰林书画院。 这幅作品是敬献给送徽宗的贡品，描绘了清明时节东京汴梁城的繁荣景象。 画长528.7厘米，宽24.8厘米，画中有500多个人物，栩栩如生。 是一级国宝，珍藏于北京故宫博物院。

二、《洛神赋图》，作者东晋顾恺之，作品真迹已遗失，现存的是宋人临摹作品。 根据曹植《洛神赋》而作，描绘的是曹植和洛神的爱情故事。 画长572.8厘米，宽27.1厘米，珍藏于北京故宫博物院。

三、《富春山居图》，作者元代黄公望，元代画坛宗师，中国古代水墨山水画的巅峰之作，可谓空前绝后，历代莫及。 描绘的是富春江两岸的秀丽景色，山川浑厚，草木华滋。

1348年开始创作历经多年才完成。 长636.9厘米，宽33厘米。 清顺治年间，此画被毁坏分为两段，前段重新装裱《剩山图》，珍藏于浙江博物馆。 后段珍藏于台北故宫博物院。

四、《汉宫春晓图》，作者明代仇英。 中国重彩仕女第一长卷，描绘的是宫廷嫔妃的日常生活。 借助皇家园林的雕梁画栋辉煌建筑，表现嫔妃奢华精巧的生活。 长2038.5厘米，宽37.2厘米。 仇英善画仕女，笔法细腻，生动传神。 珍藏于台北故宫博物院。

五、《步辇图》，作者唐代阎立本，描绘的是松赞干布和文成公主联姻的历史故事，画中表现唐太宗接见松赞干布使者的情节。 收藏于北京故宫博物院。 绢本，宽38.5厘米，长129.6厘米。 具有极高的历史价值和艺术价值。

六、《百骏图》，作者意大利人郎世宁，纸质稿本收藏于美国大都会博物馆，绢本收藏于台北故宫博物院。 画中有100匹骏马，姿态各异，形象生动，有数和牧马人管理马群，表现骏马与人的关系。 清代是宫廷画的巅峰，这幅画是不可多得的精品。

七、《千里江山图》，作者北宋王希孟，是一副青山绿水图，北京故宫博物院馆藏珍品。 绢本，宽51.5厘米，长1191.5厘米。 18岁进去北宋画院，是宋徽宗的学生。 画中气势磅礴，人物细致入微，群山起伏，江湖浩渺。 深谷幽岩，令人神往。

八、《韩熙载夜宴图》，作者五代顾闳中，北京故宫博物院馆藏珍品。 绢本，宽28.7厘米，长335厘米。 描绘了南唐大官韩熙载开宴行乐的场景。 传言南唐后主李煜对韩熙载政治野心不放心，派画师带他家中观察他的生活，因此有了此画。

九、《五牛图》，作者唐代著名宰相韩滉。 收藏于北京故宫博物院。 麻纸本，宽20.8厘米，长139.8厘米。 画中的牛被人格化，表现刻苦耐劳，任劳任怨的精神。

十、《唐宫仕女图》，作者唐代张萱、周昉。 描绘的是唐代宫廷贵族妇女的生活情调，多倾国倾城貌，表现了唐代仕女众生相。

油画 一个女人，长的很漂亮，抱着一个瓶子，那油画叫什么名字啊。或直接发上来也行

这幅油画名字叫做《泉》。

《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。 年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。 她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。 周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。 少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前。

少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体二没有表情的脸上，现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

扩展资料：

创作背景

在西方古典艺术家的眼里，女性形象是他们普遍钟爱的表现对象，米洛的维纳斯，被奉为永恒的经典，代表爱与美的维纳斯，即使双臂残缺仍不失为一种美；提香塑造了乌尔比诺的维纳斯，达·芬奇塑造了好多女性形象，代表了古典艺术的典型形象。

安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型——女性。

1830年，安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间，开始为作品《泉》起稿创作，可是迟迟没有完稿。 直至1856年，76岁高龄的他才在助手亚历山大·莱格菲和吉恩·保罗艾蒂安·巴尔泽的协助下完成此画。

最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，企图使形象更单纯化的“维纳斯”样式。

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